Participating artists:

ALTERAZIONI VIDEO (Italy); GAZIRA BABELI & PATRICK LICHTY (Italy / USA); BridA / JURIJ PAVLICA, TOM KERŠEVAN, SENDI MANGO (Slovenia); MARTIN BUTLER (Netherlands); MARTIN CONRADS & INGO GERKEN (Germany); BRYANT DAMERON (USA); ETOY (Switzerland / International); UTE HÖRNER & MATHIAS ANTLFINGER (Germany); IO/COSE (Italia); JANEZ JANŠA (Slovenia); JAŠA (Slovenia); MARKUS KISON (Germany); CLEMENS KOGLER & KARO SZMIT (Austria); OLIVER LARIC (Germany); LES LIENS INVISIBLES (Italy); KEVIN LOGAN (USA); MANU LUKSCH (UK); MOLLEINDUSTRIA (Italy); PETROS MORIS (Italy); NEGATIVLAND (USA); OTHEREHTO (Cyberspace); PASH (Germany); CRISTIANO POIAN & PAOLO TONON (Italy); SECOND FRONT (Second Life / International); DANA SEDEROWSKY (Sweden); GULI SILBERSTEIN (Israel); ALAN SONDHEIM (USA); EDDO STERN (USA).

MORE INFOS:
www.pixxelpoint.org

Wissenschaftler und Künstler sprechen über bildgenerierende Verfahren und Repräsenta-
tionsmuster der Raumfahrt. Die Aufnahmen des Weltraumteleskops Hubble, der Raumsonden
Cassini, Phönix oder Rosetta und die Bilder, die der Satellit Mars Express zur Ende sendet,
faszinieren nicht nur Wissenschaftler, die daraus Rückschlüsse auf die Entstehungsgeschichte
des Universums und einzelner Planeten ziehen können. Ansichten von Mars, Titan und Jupiter
werden auch über Internetseiten, Zeitungen und Fernsehen verbreitet – wohl nicht zuletzt deshalb,
weil diese gemeinhin als schön empfunden werden.
Doch welche Bilder sind es, die uns aus dem Weltraum erreichen? Nach welchen Kriterien
werden sie ausgewählt? Wie sieht es mit ihrer Glaubwürdigkeit aus? Und welche Folgen hat
es für unser Denken, wenn wir das „Raumschiff Erde“ (Buckminster Fuller) aus
extraterrestrischer Perspektive betrachten können?
Im Rahmen der Tagung werden die ästhetischen, historischen, gesellschaftspolitischen und
technik geschichtlichen Dimensionen der Weltraumforschung zur Sprache gebracht. Vor allem
soll es um die Frage gehen, in welchem Verhältnis die von Wissenschaftlern verwendeten Repräsen-
tationssysteme und die von Künstlern erzeugten Bilder vom Weltraum zueinander stehen. Nicht
zuletzt werden aktuelle Projekte vorgestellt, die Beweis dafür sind, dass die Weltraumforschung
nach wie vor die künstlerische Produktion anregt.

Mittwoch 19. November
Raumkonstruktionen

Prof. Dr. Christoph Asendorf
Professor für Kulturwissenschaften, Europa-Universität Viadrina,
Frankfurt/Oder
Von der Weltlandschaft zur plane tarischen Perspektive.
Zur Sukzession neuzeitlicher Raumvorstellungen

Dr. Marie-Luise Heuser
Dozentin, Institut für Philosophie,
TU Braunschweig
Suprematistische Kunst und extraterrestrische Philosophie im
russischen Futurismus

Bärbel Schlüter
Lehrbeauftragte, HBK Braunschweig
Raummodelle zwischen Outer Space und Inner Space:
Buckminster Fuller und Haus-Rucker-Co

Fritz Balthaus
Künstler, Berlin
zero_gravity_cube / null_schwerkraft_raum.
Die Überführung des White Cube in die Schwerelosigkeit

Jasmine Wohlwend
Kunstwissenschaftlerin, Lausanne
Bauen im Space Age. Astrofantastische Architektur 1956–1972

Ingo Mittelstaedt
Künstler, Braunschweig
Musik und Sterne. Hörbeispiele aus dem Zeitalter der Raumfahrt

Donnerstag 20. November
Bildkonstruktionen

Prof. Dr. Joachim Block
Projektgruppenleiter Raumfahrt strukturen am Institut für
Faserverbundleichtbau und Adaptronik,
Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt, Braunschweig
Eine Vision wird illustriert. Wernher von Braun, Chesley Bonestell und die
Geburt der Space Art

Dr. Robert Meisner
Communication Programme Officer for the Earth
Observation Programme ESA, Frascati
Die Erde als Kunstwerk

Prof. Dr. Annette Tietenberg
Professorin für Kunstwissenschaft,
HBK Braunschweig
Image transfer. Bilder aus dem Weltraum,
die zwischen Kunst und Wissenschaft kursieren

Dunja Evers
Künstlerin, Düsseldorf
… zehn, neun, acht, sieben, sechs, fünf, vier, drei, zwei, eins,

Prof. Dr. Tristan Weddigen
SNF-Assistenzprofessor, Université Lausanne
Weltraumkunst – Spiegelbilder der Alterität

Prof. Robert Bramkamp
Professor für Film und digitales Kino, HfBK Hamburg
Prüfstand 7

Freitag 21. November
Blickkonstruktionen

Prof. Uli Plank
Leiter des Instituts für Medienforschung, HBK Braunschweig
Planetarisches Bewusstsein oder Simulation –
was werden wir sein?

Prof. Ute Hörner
Professorin für Kunst und Medien, Burg Giebichenstein,
Halle an der Saale
Pietismus und Raumfahrt oder Alles was ich im Leben
wirklich brauche, hab ich von Star Trek gelernt

Prof. Dr. Michael Mönninger
Professor für Bau- und Raumkunst, HBK Braunschweig
Das umgedrehte Fernrohr. Vom
Himmelsblick zur Erdbeobachtung – Die ästhetischen
Konsequenzen der wissenschaftlichen Satelliten-Karthografie

Prof. Dr. Rolf Nohr
Juniorprofessor für Medienkultur,
HBK Braunschweig
„Wer so fotografieren kann, braucht nicht mehr zu
beobachten!“ Der Blick des Amateurastronomen
in den Himmel (und zurück)

Dr. Inke Arns
Künstlerische Leiterin des Hartware MedienKunstVereins, Dortmund
Schwerelosigkeit und Maßlosigkeit Orbitale Perspektive versus “Postgravitational Art”

Karen Winzer
Künstlerin, Berlin
Jungfrauenjoch

13. September – 19. Oktober 2008
Öffnungszeiten täglich 12:00 –18:30 Uhr
mit:
Nina Fischer / Maroan el Sani, Hörner / Antlfinger, Matthias Jud /
Christof Wachter, Jin Lie, Ilka Meyer, Kriss Salmanis / Daiga Kruze,
Albrecht Schäfer, Richard Schütz, Hito Steyerl, Sarah Vanagt und
Klaus Weber

Zur Eröffnung der Ausstellung am 12. September
um 19 Uhr in der NGBK laden wir Sie und Ihre
Freundinnen und Freunde herzlich ein.
Zur Eröffnung der Ausstellung präsentieren Clausthome und
Martins Ratniks (Lettland) die audio-visuelle Performance
»Spectrosphere« um 23 Uhr im Westgermany
(Neues Kreuzberger Zentrum).

Die Ausstellung »Der Blinde Fleck« fokussiert auf die Mechanismen
und Bedeutungen des Vergessens, der Ausblendung und
des Verdrängens in individuellen, sowie in gesellschaftspolitischen
Lebenszusammenhängen. Zeitgenössische Künstler und
Künstlerinnen nähern sich in ihrer Recherche, Forschung und
kritischen Auseinandersetzung exemplarisch den philosophischen,
politischen und individualpsychologischen Dimensionen dieses
Themas. Der Umgang mit kollektiven Traumata, die Methoden
aktiven Ausblendens und die Frage, warum dem Vergessen
oft eher negative Eigenschaften zugeschrieben sind, werden
hierbei ebenso reflektiert, wie die Funktionen des menschlichen
Gedächtnisses und die Erinnerungspraxis des Einzelnen.

Die Ausstellung wurde kuratiert von Lith Bahlmann und
Anke Hoffmann und ist ein Projekt des RealismusStudio der NGBK.

Marler Medien-Kunst-Preise 2008

Die Preisträger/innen des 5. Marler Video-Installations-Preises sind:

Ute Hörner (1964) / Mathias Antlfinger (1960), Berlin, mit “CC – contact call”
Die Installation “CC – contact call” ist eine ebenso hintergründige wie satirische Anspielung auf die Manipulationsbereitschaft und das Konditionierungspotenzial des Menschen und den pawlowschen Reflex, wenn Papageien im Museum Klingeltöne imitieren.

Joanna Schulte (1969), Hannover, mit dem Konzept-Entwurf “Von der Wiederkehr der Unordnung oder Repeat of ordinary” Vergoldete Putzschwämme und ein Wischmopp aus Brokat? Ob Sisyphos den Stein rollt oder jedes Wochenende der Flur gemacht werden muss: Gegenstand der Installation von Joanna Schulte sind Ordnung und Unordnung sowie die scheinbare Wertlosigkeit und Unsinnigkeit der “einfachen” handwerklichen Arbeit die in einer ewigen Schleife von Wiederholung und Zerstörung begründet liegt.

Tina Tonagel (1973), Köln, mit “Bewegungsstudien zwischen Illusion und Projektion – Maschine zur Echtzeitfilmerzeugung”
Gegen die inflationäre Flut digitaler Bilder setzt Tina Tonagel ihre analogen “Volksbeamer” zur Echtzeitfilmerzeugung. Umgebaute Overheadprojektoren dienen ihr als “low-tech-beamer” und generieren mittels unterschiedlichster elektronischer und mechanischer Umbauten spielerische, aleatorische “Videos”.

Weitere mit ihren Konzepten ausgestellte Künstler sind:

Alexander Edischerow, Münster, Sophie Ernst, Vierlinden, Barbara Esser, Düsseldorf, Matthias Fitz, Berlin, Oliver Held, Köln, Leslie Huppert, Berlin, Robert Jacobsen, Nettlingen, Ira Marom, Köln, Benoit Maubrey, Brück, Agnes Meyer-Brandis, Köln, Gabriele Seifert, Köln, Peter Simon, Köln, Jan Peter E.R. Sonntag, Berlin, Sibylle Stürmer, Köln, Maria Vedder, Berlin, Clea T. Waite, Berlin

08.Februar 2008 - 02. März 2008

Eine Ausstellung des Kunstraum Düsseldorf mit Videoarbeiten von Sylivie Boisseau / Frank Westermeyer, Daniela Georgieva, Lucy Harvey, Hörner/Antlfinger, Aurelia Mihai, Stephanie N’Duhirahe, Thomas Neumann, Corinna Schnitt, Jörg Wagner, Stefan Zlamal.

Eröffnung: Donnerstag, 07.Februar 19 UHR
Öffnungszeiten: Do/Fr 17-22 Uhr, Sa/So/F 14 bis 18 Uhr

Die Ausstellung wird im Mai 2008 im Rahmen “scene: nrw in lettland” im Andrejsala in Riga gezeigt.

Aus Dessau sind dabei:
Johanna Bartl, Peter Kühn, Ursula Stroedicke, Wilfried Meinharth.

Weitere Teilnehmer sind: Nancy Jahns, Lars Petersohn, Wieland Krause, Thomas Leu, Hans-Hermann Richter, Olaf Wegewitz, Hörner|Antlfinger, Claudia Berg, Sebastian Gerstengarbe, Moritz Götze, Ulrich Tarlatt.